报道：遇到这样的黄昏恋，这辈子值了！
昨天看了韩延导演的新片《我爱你！》，基本是笑着进去，哭着出来，被片中两对老年人的爱情感动到泪闸泄洪。
有多少年不曾为国产爱情片贡献过眼泪了啊！谁能想到看完《我爱你！》一次哭回本。从《滚蛋吧！肿瘤君》到《送你一朵小红花》再到这部《我爱你！》，我愿称韩延为“泪闸导演”，总是能让人笑着笑着就哭了，哭着哭着又笑了。
(资料图片)
这部根据姜草同名漫画改编的新作《我爱你！》简直是今年国产爱情片中让人极度惊喜的一枚炸弹，对任何年龄段观众都有极强的情感震爆力！
片中倪大红和惠英红饰演一对老年情侣，从相遇到相识，俩人上演了一段甜蜜蜜的黄昏恋。实话说，一开始对于这对CP多少有点疑惑，但开片五分钟，两位演员一对线我就知道——这戏成了！
说起倪大红，估计很多朋友跟我一样，记忆还停留在苏大强“我想喝手磨咖啡”的时刻，到了这部《我爱你！》，倪大红成了常为戒——一个能屈能伸有担当的北方老爷们儿，一个好爸爸、好爷爷。帮孙女拍公园的延时影像，帮女儿接送外孙，张口闭口都是年轻人才懂的网络用语。
穿着粉色潮T的常为戒，打破了我们对倪大红的既有印象，营造出一种陌生又熟悉的奇妙观感，更奇妙的是，完全没想到倪大红与惠英红之间能有这么好的银幕化学反应！
男女主角，一个玩世不恭，一个过于紧绷，两个人从最初的互相看不惯到开始吵吵闹闹开玩笑，再到逐渐走近彼此。恰因为差异而形成了极大的情绪张力，在你进我退之中开启了爱情游戏，甚至，倪大红的北方口音与惠英红的粤语也以一种合乎情理的方式被连缀起来，成为塑造角色的有效手段。
好的导演能够从剧作和拍摄上弥合演员间的差异，甚至使之成为一种特色，导演韩延放大了惠英红身上的细腻与坚韧，南方女性的柔软与坚强在惠英红饰演的李慧如身上呈现得淋漓尽致。
常为戒的莽与李慧如的韧，一南一北两个人在一场场你来我往的交锋中彼此熟悉、不断靠近，李慧如的状态从最初的戒备、紧绷，一点点变得松弛柔软。
随着二人的表演，角色被赋予了真实的灵魂。大家渐渐忘记了他们作为演员的名字，而完全被带入故事，带入一场纯粹的爱情。
回想为什么这几年很难有让我感动泪目的爱情片时，会发现年轻人过得太苦了，被爱情之外的现实捆得严严实实，鲜少有胆量恣意去爱。反倒是老年人，年纪让他们怯懦却也让他们更加勇敢，认清了现实之后还有勇气放胆去爱。
在倒计时般的人生路上，老年人的爱情有一种绝地之勇，显得更加忘情而绚烂。从这个故事立意的选择来看，它与“爱情”的关联更深也更纯粹。这也就不难理解为什么我会被老年人的爱情深深打动，甚至在心中羡艳——有的人虽年轻但却从未真正爱过，有的人虽然老去却仍在热烈地爱着。
看到这些热烈勇敢去爱的老年人，我在想，爱是什么呢？
爱应该是发自内心的快乐和忍不住上扬的嘴角。常为戒喜欢李慧如，每天顶着烈日跟在慧如身后捡瓶子也能笑出花来。
爱是退却的脚步却也是前进的勇气。就像常为戒的犹豫与勇敢，像他大喊的那样“李慧如，不管疾病还是贫困，我都不会和你分开！”这种勇气，这些话，如今有几个年轻人有血性有胆气喊得出来？但是老爷子常为戒喊出来了。年龄与勇气的错位形成了强大的冲击，眼泪瞬间淹没了李慧如，也哽咽了台下的你我。
这就是爱啊！
年轻人总以为爱情是年轻的专属，殊不知，老年爱情才是被岁月酝酿的烈酒，浓烈醇香。
其实对我而言，这部电影带来的美好不仅仅在于它呈现了一场纯粹的爱情，更在于它的题材选择让我们看到了老年题材电影的更多可能。
一直以来，我们很少在国内大银幕上看到以老年人为主角的电影，虽未言明，但我们的银幕确实有回避衰老、回避死亡的传统，可这一次，韩延以《我爱你！》为契机，以爱情片的方式切入老年人题材，让我们走进了老年人的内心深处。
常为戒看似年轻时髦，满嘴网络用语紧追时代潮流，但孙女的一句话点破了他外表下的脆弱“爷爷，不要再讨好别人了，讨好讨好你自己吧。”一句话不仅让常为戒恍然大悟，更是让银幕前的我们醍醐灌顶——很多时候，我们把父母对自己的好当成理所应当，却忘了，他们本没有责任和义务继续照顾呵护着成年后的我们。当父母老去，家庭权力关系渐趋更迭，昔日强势的父母渐渐滑向了讨好型人格的那端。
这部电影触碰到了这种现实，它直言不讳地点破了常为戒的“讨好”，触碰到老年人的内心生活和精神需求。当常为戒开始“不讨好”“爱自己”，我们也看到了老年群体自身爱的需求、快乐的需求。看见，便是改变的第一步。
有人认为老年题材势必会与“沉重感”相关联，某种程度上确实是这样。片中梁家辉和叶童饰演的山哥夫妇赚足了大家的眼泪。
山哥夫妇开着小小的废品回收站，夫妻二人相依为命，妻子的病让山哥操碎了心，儿女们对父母视而不见的态度更是让人寒心。
片中有一个情节是山哥以夫妻四十五周年结婚纪念日为名将儿孙召集一桌，这是一顿难得的团圆饭，但也恰是这顿饭，让我们看到了儿女的漠然：儿子忙着打电话，儿媳带孩子上网课，女婿拿着手机边赌边骂，山哥为孙子孙女们精心准备的礼物更是被随意丢弃，没有一人带走。
艰难地拉扯几个孩子长大成家，到头来，相依为命的只有山哥夫妻二人。
这样的一对苦命夫妻，不用过多笔墨却已经将当前最严肃最复杂的社会议题：老年人的子女赡养、疾病与临终关怀等推倒了我们面前。每一次走近山哥夫妇都是向着这些沉疴踏出更深更勇的一步，探寻着这些社会问题的更优解。
当然，议题的沉重并不完全等同于影片调性的沉重，把老年题材写得严肃而沉重不难，难的是如何将一个原本沉重的题材写得举重若轻。这方面，韩延绝对是专家。
回看他的前几部导演作品，《滚蛋吧！肿瘤君》《送你一朵小红花》再到这部《我爱你！》，青年、少年和老年，每一个阶段都关乎癌症、爱情与生死，这也成为他这几部电影的重要母题。如此沉重的话题，在韩延的电影中却总能看到幸福、快乐与温暖的底色。
《滚蛋吧！肿瘤君》是韩延用影像对生命追问的开始，呈现出对生命的敬与畏。片中熊顿与病魔的斗争被以漫画的形式呈现为打怪升级，熊顿与主治大夫的情愫也冲淡了抗癌带来的沉重感，为影片带来笑意和暖意。到了这部《我爱你！》，韩延说自己一直想用一部电影来回答“我老了会怎么样”，碰上《我爱你！》的原著漫画时，他觉得这个时机到了。
与前作一样，《我爱你！》保留了韩延电影一贯温暖喜悦的生活底色，总让人哭着哭着就笑了，笑着笑着又被感动到泪目了。因为有爱，哪怕面对生死疾病和痛苦，人也不会孤苦、不会凄惶。
爱是韩延电影里最大的能量。
如他在采访中所说：“之前我拍熊顿的故事《滚蛋吧！肿瘤君》，熊顿她和我年龄相仿，所以当我看到她的故事，我突然间意识到死亡其实很近；后来我有了孩子，每次孩子生病，身为家长的那种焦虑，我就理解了疾病对于一个家庭、对于旁人心理的那种折磨，所以有了《送你一朵小红花》。后来这两年，我慢慢意识到我开始有点恐惧衰老。你可能躲过疾病，死亡也可能离你很远，但是谁也躲不过去衰老……我们这代人好像有了这样一种集体的无意识的未老先衰。这个电影片名叫《我爱你！》，它写的是老年人的爱情。我想探讨就是衰老之后，人的身体衰老了，是不是精神要跟着老去然后我们就没有机会再去谈爱情了。”
从这部电影里，我们和韩延一样，都有了笃定的答案——爱无关年纪，有爱便有蓬勃的生命力。这种朝气与生命力恰是整部影片最戳中我的那股劲儿，也是这部电影之于老年题材最大的贡献，它回答了该如何在沉重的题材下呈现蓬勃动人的生命力。
恰如片中常为戒甩出的长鞭，“麒麟鞭，保安良，惩恶扬善远名扬。头三鞭，打的是恩将仇报白眼狼，利字当头丧天良，后三鞭，打的是没心没肝不孝子，长大成人忘爹娘。”长鞭霹雳，他的怒气、愤懑尽在其中，鞭子，是生命力的外化，是张扬蓬勃的力量，是行走于天地间的坦荡无畏。对于一个老年人而言，朝气与生命力是最稀缺的存在，但常为戒身上，呈现出了张扬的、沉郁的生命力。
如韩延所说，“如果我的人生到了那个阶段，还能像常为戒那样洒脱勇敢，我觉得衰老也没什么可怕的。”
《我爱你！》不仅让我们在银幕上看到了老年人的爱情，更以一个充满活力的老年人形象让我们看到了一种与衰老背道而驰的蓬勃勇敢的生命力，他让我们不再畏惧，渴求着勇敢而洒脱地老去。
回顾韩延导演的作品历程，从《滚蛋吧！肿瘤君》《送你一朵小红花》再到这部《我爱你！》，都在追问着生命的意义，而到了这一部我们或许可以看出，生命本身并没有什么意义，如果有，那便是爱的意义。对于爱你的人来说，你是独一无二不可替代的存在。
生命没有答案，如果有，那便是不问终点，勇敢去爱。
